Blog da Sociedade Brasileira de Neurociências e Comportamento

WAKING: sleep science and performance in dialogue

FORUM Sam Trubridge and Philippa Gander                                                                                                             Massey University, Wellington NZ

This second session with Gander and Trubridge expands their dialogue to consider new contributions and discussion. Beginning with an account of their art/science incubator held in February 2010, they will proceed to chair a conversation with conference participants on the significance of collaborations such as this. The discourse between sleep science and performance will be discussed, as well art/science collaboration in general. Through this dialogue it will be possible to identify key concerns in such collaborations, and to appreciate the need for them today.

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THE WAKING PROJECT: an introduction PALESTRA

Sam Trubridge                                                                                                                                                    College of Creative Arts – Massey University – Wellington NZ

Philippa Gander                                                        Sleep/Wake Research Center – Massey University – Wellington NZ

Philippa Gander and Sam Trubridge introduce a body of work that has defined their unique collaboration between sleep science and performance design. This presentation introduces salient concerns in sleep science and performance, speculating on possible connections between these two fields of study. Thus the internal world of sleeping, and the hyper sentient behaviour of performance are examined as opposite and paradoxical states. By discussing the theatre show Sleep/Wake  and smaller works like On My Side and Sleepless, Gander and Trubridge will be able to demonstrate how these ideas have been examined and developed as part of a dynamic art/science collaboration.

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ANATOMIA DAS PAIXÕES: a arte, a ciência e o sujeito                         PALESTRA Maira Monteiro Fróes

Instituto de Ciências Biomédicas, Programa Avançado de Neurociências, Programa de Pós-Graduação em História das Ciências e das Técnicas e Epistemologia, Espaço Alexandria – UFRJ

A percepção, tema que transversaliza, por definição apriorística, os muitos campos intelectuais reconhecidamente contemporâneos, é identificada em nosso grupo como o ponto de partida para muitas, senão todas as formas de conhecimento, incluindo a ciência. Elegemos o sistema auditivo humano como modelo para uma análise da percepção da ciência pelo sujeito da ciência, proposta central de nosso grupo. Com forte interferência artística combinada a dupla contextualização conceitual, científica e artística, representamos, em objetos materiais, em produção digital e literária, os pilares de forma e função neurobiológico-cognitivas identificados nos bastidores da criação do som como sensação. As linhas de fusão entre arte e ciência nos objetos de acervo e experimentação do projeto fazem-se inefáveis, graças a uma cuidadosa combinação, não hierárquica, de valores artísticos e científicos. Nosso objetivo está em investigar aspectos das bases neurocognitivas e de aprendizado, criatividade e insight intelectual na prática científica resultantes da análise, hipoteticamente multimodal, destes e outros objetos da ciência.

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MINI-CURSO Percepções e expressões humanas: arte, som e imagem Coordenação: Maria Inês Nogueira USP

Le Voyage dans la lune 1902 Georges Méliès

Esta proposta explora a transversalidade temática entre o universo sonoro, imagético e as Neurociências, analisando aspectos da modificação da forma de apreensão de construções artísticas que envolvem a díade som/imagem, frente ao desenvolvimento científico, tecnológico e cultural. Identificar os mecanismos envolvidos no processo de captação perceptiva, bem como seu processamento neural.

A evolução cultural e o desenvolvimento das artes requerem percepção sensorial diferenciada por parte do apreciador a cada momento histórico.     _“ É interessante observar que a música alterou-se ao longo do tempo  em função dos espaços e da iluminação em que foi praticada. Podemos imaginar que a limitada capacidade de prover luz artificial nos teatros da época de Mozart e Beethoven favorecia uma percepção sonora mais acurada, enquanto que a profusão de luzes dos teatros modernos favorece o deslocamento da atenção da platéia para aspectos visuais da performance musical. Num mundo contemporâneo em que precisamos ‘criar’ noite apagando as luzes, a visualidade compete para dominar o sonoro” (Souza, 2007).

É importante considerar a inexistência de processos de documentação sonora na época citada por Souza, portanto a reapropriação do discurso sonoro só poderia ocorrer com base na memória do ouvinte, o que requeria mais atenção na escuta.

A possibilidade de gravação de som e imagem também têm efeitos significativos na forma de construção e apreensão artística. A criação do cinema, só é possível com o surgimento de um novo aparato tecnológico, e a sua caracterização como linguagem artística, traz inexoravelmente exigência multisensorial por parte do apreciador.

Têm-se então uma imbricada relação entre imagem e movimento, posteriormente o som, tanto no Cinema, quanto em toda uma gama de outras formas artísticas criadas a partir da possibilidade de gravação de som e imagem.

Como se comportam, biologicamente os nossos sentidos com relação à produção e percepção de sons e imagens? Como se dá a adaptação perceptiva a  novas tecnologias. Como se dá a ação intersensorial perante a diversidade concomitante de estímulos?

Trazer à tona esse  complexo espectro sensorial, bem como a investigação e a compreensão desses aspectos é a motivação central dessa proposta. Assim como, identificar a importância da produção e percepção de sons,  música e imagens na educação (lei 11.769, aprovada em 2008 pelo presidente Lula, torna obrigatório o ensino de música na educação básica) e inclusão sócio-cultural.

“A escola oferece por meio dos livros, uma disciplina intelectual; por meio dos jogos, uma disciplina volitiva, mas em momento algum a escola oferece espaço para a construção poética, a disciplina de captar e realizar coisas, onde a racionalidade se funde com o emocional” (Eric Gill).

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MINISTRANTES

• Prof. Marcelo Muniz (Físico, músico e luthier).

• Prof. Francisco Rômulo M. Ferreira (Físico, graduando em História pela Universidade Federal de São Paulo – UNIFESP e Mestrando em Neurociências e Comportamento, NeC,  IP.USP ).

• Profª Drª Maria Inês Nogueira (Livre Docente em Neurociências, artista plástica,  Departamento de Anatomia, Instituto de Ciências Biomédicas da Universidade de São Paulo – ICB-USP, linhas de pesquisa e: 1) Sistemas neurais envolvidos em reflexos e ritmos biológicos e 2: Ensino de Ciências/Neurociências e Divulgação Científica).

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

TOMO 1 Música, ciência e tecnologia; principais aspectos da evolução científica e tecnológica que contribuíram para as transformações da escuta/produção musical; confluências históricas da música e da ciência; evolução tecnológica, o nascimento dos processos de gravação e suas implicações no processo de criação e escuta musical

TOMO 2 Aspectos neurobiológicos da interação som e imagem; sistemas básicos da percepção human; mecanismos neurobiológicos da percepção sensorial na construção de significados; percepção humana; processamento sensorial, visual e auditivo; interação dos sentidos

TOMO 3 Música, cinema e cultura; a expansão dos sentidos (o processo multi-interssensorial envolvido na produção artística pela análise do nascimento e evolução do Cinema); evolução do registro e reprodução de imagem: implicações sócio-culturais; o surgimento do Cinema: imagens em movimento; experimentações imagéticas/sonoras (Ruttman, Fishinger e McLaren); som e imagem como experiências sensoriais

BIBLIOGRAFIA BÁSICA

ABDOUNOUR, O. J. Matemática e música. São Paulo, Escrituras, 2003 CAMPESATO, Lílian. A Metamorphosis of the muses: referential and contextual aspects in sound art. Organised Sound, Cambridge University Press 14(1): 27-37, 2009. CANDÉ, R. História Universal da Música. São Paulo, Martins Fontes, 2001.  LANSKY, P. (1990). A view from the bus: when machines make music. Perspectives of New Music 28(2): 102-110.  LENT, Roberto. Os sons do mundo: estrutura e função do sistema auditivo. Em: Cem bilhões de neurônios. São Paulo: Atheneu, 2001. pp. 241-270. ROEDERER, Juan G. Introdução à física e psicofísica da música. São Paulo: EDUSP, 2002. SILVEIRA, Luiz Carlos de Lima. Os sentidos e a percepção. Em: LENT, Roberto. Neurociência da mente e do comportamento. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2008. pp. 134-181.  SOUZA, Rodolfo Coelho de. Aspectos da abstração na cognição musical e imagética. Ictus Especial – III SIMCAM, 2007  THOMPSON, E. (1995). Machines, music, and the quest for fidelity: marketing the Edison  Phonograph in America, 1877-1925. The Musical Quarterly.

SLEEPLESS III: Transgressions (performance installation)

This new work by performance designer Sam Trubridge and sleep scientist Philippa Gander is an exploration of the perceived boundaries that separate the artist and the scientist, and the worlds of waking and sleeping. Trubridge submits to the role of a research participant, trying to sleep in an unfamiliar environment while wearing an array of recording equipment. He seeks to perform an unperformable act – falling asleep – with his projected brain activity disclosing whether or not he is simply acting. Gander meanwhile performs music on a medieval symphony. A blindfold disconnects her from the exterior world, freeing her to enter an inner reality as Trubridge struggles to make his parallel transition into sleep. (http://anatomiadaspaixoes.blogspot.com/)