Estamos realizando neste mês de setembro, em Belém, a “Escola de Altos Estudos sobre Visão e Disfunções Visuais” e, dentro dela, o “II International Symposium on Vision and Visual Dysfunction”. Escrevo para lhes informar que já temos um web site da “Escola de Altos Estudos sobre Visão e Disfunções Visuais” (http://www.eaevdv.ufpa.br/eaevdv/indexBR.php) e para o “II International Symposium on Vision and Visual Dysfunction” a ela associado (http://www.eaevdv.ufpa.br/eaevdv/). Por favor peço encarecidamente que divulguem esses endereços de web site para os seus docentes e discentes e outros interessados em participar da Escola. Através do web site pode ser feita a inscrição e submissão de Abstracts.

A inscrição para o evento será gratuita para os docentes e discentes dos Programas associados à Escola: Programa de Pós-graduação em Neurociências e Biologia Celular (UFPA), Programa de Pós-graduação em Doenças Tropicais (UFPA), Programa de Pós-graduação em Genética e Biologia Molecular (UFPA), Programa de Pós-graduação em Teoria e Pesquisa do Comportamento (UFPA), Porgrama de Pós-graduação em Psicologia Experimental (USP) e Programa de Pós-graduação em Neurociências e Comportamento (USP).

Gostaria de frisar que o prazo final para submissão de Abstracts (em inglês) é 3 de setembro, uma vez que precisamos de um mínimo prazo de cerca de dez dias para diagramar e imprimir o Symposium Abstract Book. Lembro também que cada Abstract corresponderá seja a uma Conference (em inglês, por convite) ou a um Poster (também em inglês) a serem apresentados no Symposium.

Em anexo envio o cartaz e o folder da Escola, pedindo-lhes que também divulguem eletronicamente entre os interessados.

Antecipadamente agradeço a sua ajuda na divulgação desse evento. Atenciosamente,

Luiz Carlos de Lima Silveira
Coordenador da Escola

A sessão servirá de introdução e material para reflexão para o debate do dia seguinte, sexta-feira, 10/09/10 “Neurociência e as drogas”, coordenado por João Menezes (UFRJ), com Dartiu Xavier (UNIFESP), Roberto Lent (UFRJ), Jorge Quillfeldt (UFRGS), Reinaldo Lopes (Folha de SP) e Sidarta Ribeiro (UFRN).

Estas iniciativas visam aprofundar a reflexão deste tema de grande relevância nacional e já em andamento neste mesmo blog e em outros veículos de comunicação, tanto independentes como empresariais.

Esperando para fumar explora a batalha entre pacientes, médicos, ativistas e o governo dos EUA pela legalização da cannabis medicinal. O Diretor mostra na tela estórias poderosas de indivíduos que não aparecem nas manchetes, nos trazendo para um mundo onde pacientes gravemente doentes são presos em operações armadas por cultivarem a única forma de tratamento para sua dor. Estes pacientes dão relatos marcantes do alívio que a cannabis lhes proporciona para sintomas debilitantes de doenças terminais e questionam por que o governo dos EUA continua resistindo à estudos sobre as propriedades medicinais da cannabis, quando há evidência clínica significante sobre sua eficácia em tratar sintomas do câncer, epilepsia, AIDS, Esclerose Múltipla e glaucoma. Em resposta, o governo argumenta que o movimento para legalizar a maconha medicinal é apenas uma cortina de fumaça para a legalização geral da planta.

O filme relembra a história da planta no século passado, documentando como seu uso inicial como ingrediente de medicamentos patenteados eventualmente levou à sua proibição em 1937. O filme nos leva além da mitologia dos anos 70 sobre a maconha, para um história muito diferente: a jovem Valerie Corral, co-fundadora da WAMM (Associação de homens e mulheres para maconha medicinal) é arremessada de um acidente de carro para uma posição única na história jurídica dos EUA; Mae Nutt, motivada pela perda de dois filhos por câncer, se torna uma face singular no movimento pela cannabis medicinal; e Irvin Rosenfeld, um jovem sem precedentes criminais com uma rara doença óssea descobre por acidente que maconha é a única coisa que lhe dá algum alívio. O filme segue estas histórias desde seu início até 2005, mostra a escalada do movimento de pais contra as drogas, examina esforços para legalizar a cannabis medicinal sob leis estaduais e federais e explora as diversas motivações por trás da criminalização dos doentes e convalecidos por buscarem tratamento.

O filme também mostra com exclusividade o primeiro estudo científico de larga escala com maconha medicinal nos últimos 30 anos, realizado na Universidade da Califórnia em São Francisco. Esta pesquisa revolucionária, liderada pelo Dr. Donald Abraham, testa a eficácia da cannabis em aliviar a dor para pacientes com HIV e câncer e adiciona uma excitante nova dinâmica ao debate sobre a legalização. Jed Riffe vai fundo, entrevistando o Dr. Abraham e pacientes participantes do estudo.

Esperando para fumar leva o expectador dos clubes maconheiros alternativos à Suprema Corte dos EUA; dos laboratórios científicos em Israel ao jardins de maconha legalizados em Londres. Inclúi a participação de líderes, peritos e pesquisadores no assunto de todo o mundo, em ambos os lados da controvérsia sobre os potenciais terapêuticos da cannabis. Nos EUA, 13 Estados aprovaram medidas em favor da cannabis medicinal, e a Califórnia irá votar a legalização em novembro deste ano. Entretanto, o cultivo e a posse, por qualquer razão, permanecem ilegais pela lei federal. Pode-se acompanhar a batalha da perspectiva daqueles que serão os maiores afetados pelo resultado final, e examina as decisões subjetivas de quem tem acesso garantido ao tratamento. Este filme não serve como propaganda de uma opinião ou de outra, mas foca em estórias reais e na luta de pessoas de posições opostas deste espectro provocativo. Acima de tudo, Esperando para fumar abre nossos olhos para a situação única de indivíduos envolvidos em um conflito cujos resultados podem definir o limite entre a vida e a morte.

Saudações,

eduardo schenberg, Doutor em neurociências (USP)

Fabrício Pamplona, Doutor em farmacologia (UFSC)

Renato Filev, Doutorando em neurofisiologia (UNIFESP)

UMA CIÊNCIA SENSÍVEL EXPO Grupo Anatomia das Paixões

Coordenação Maira Fróes Cecilia Hedin-Pereira Direção Geral de Arte Fernando de La Rocque Direção Cenográfica Alan Azambuja Direção de Fotografia Rodrigo Méxas Direção Musical Frank Albraz

http://anatomiadaspaixoes.blogspot.com/

Instalações expositivas do grupo. Convidamos o público a atravessar os portais das nossas paixões, nossos sentidos biológicos. Peças anatômicas post-mortem são contextualizadas em uma anatomia funcional que embute intenso valor de arte, elegendo uma apreciação cognitiva complexa, preditivamente multimodal. Focada na audição humana, a mostra convida o espectador a uma análise autoscópica peculiar de nossas bases de construção perceptual, em campos que se estendem da forma anatômica à estética e à lógica.

Artista plástico www.walmorcorrea.com.br

Fotografia Letícia Remião

Identifica-se em nossos dias uma tendência mundial de síntese de universos intelectuais; esta síntese, como um correlato da globalização nos campos do alto saber. Para alguns artistas do imaginário como, por exemplo, Walmor Correa, arte e ciência combinam-se em suas obras como instrumentos de concretização e de convencimento lógico de nossos ‘semelhantes’ fantásticos. Apropriam-se das leis biológicas, representam-nas em linguagem plástica de fortíssimo impacto artístico e, num amplo contexto, colocam-nas a serviço de um novo universo.

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Leonardo da Vinci. Estudos do sistema nervoso.Pena e nanquim sépia sobre traços de carvão, 290 x 214 mm Biblioteca Real, Castelo de Windsor (RL 12602r) Circa 1506-08

História da Filosofia da Renascença, UNIFESP

Após sua formação como artífice no ateliê de Andrea del Verrocchio, Leonardo da Vinci iniciou seus estudos seguindo textos da tradição, como o Anatomia de Mondino de Luzzi, e aplicou alguns de seus conhecimentos em suas pinturas, tal qual alguns de seus contemporâneos faziam.  Entretanto, em pouco tempo Leonardo começou a dissecar e a elaborar suas próprias concepções a respeito da anatomia do homem, e também aplicou-as de modo inédito em suas pinturas. Se para um pintor como Antonio del Pollaioulo bastava conhecer a forma externa dos ossos e dos músculos, Leonardo queria saber as causas dos movimentos dos ossos e dos músculos, e essas causas estavam relacionadas a suas concepções a respeito do cérebro e dos nervos do corpo humano.

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Instituto de Artes, UNICAMP

“…em meu próprio campo observo, a partir desse fato, que hoje o inconsciente mais significativo, o fator que é o mais importante, porém  menos reconhecido no trabalho de nossa cultura psicológica poderia ser definido como ‘beleza’, pois é isso o que é ignorado, omitido, ausente. O reprimido, portanto, não é o que habitualmente supomos: violência, misoginia, sexualidade, infância, emoções e sentimentos ou até mesmo o espírito, que recebe seu tratamento nas práticas de meditação. Não, o reprimido hoje é a beleza. ” (Hillman J Cidade & Alma, p.130.)

A cadeira de Van Gogh, 1888 (Domínio público - Wikipedia)

Tal colocação pode parecer contrária àquilo que se constata ao redor, no que tange à enorme insistência dos meios publicitários em promulgar produtos com “designs arrojados” e em vender-nos os padrões estéticos do momento, de modo a embelezar nossa vida. Entretanto, há uma radical diferença entre o consumo massificado de bens pretensamente belos e a experiência estética quando vivida como radical manifestação da existência humana. Também neste caso é preciso refletir em que medida o estímulo para a aquisição de tais produtos, indicando aos consumidores o que deve ser reconhecido como manifestação da beleza, não os deseduca profundamente, por dispensá-los de buscar experiências estéticas fora dos limites da mídia e dos shopping centers, experiências essas que lhes permitiriam a vivência de algumas das múltiplas formas de manifestação do belo, bem como o desenvolvimento de uma sensibilidade própria. Assim, não será demais insistir que a educação do sensível, antes de significar um desfile de obras de arte consagradas e de discussões históricas e técnicas perante os olhos e ouvidos dos educandos, deve se voltar primeiramente para o seu cotidiano mais próximo, para a cidade onde vive, as ruas e praças pelas quais circula e os produtos que consome, na intenção de despertar sua sensibilidade para com a vida mesma, consoante levada no dia-a-dia. A educação do sensível é, sobretudo e primeiramente, a educação de nossos sentidos perante os estímulos mais corriqueiros e até comezinhos que a realidade do mundo moderno nos oferece em profusão – quantidade que, evidentemente, não significa qualidade.

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FORUM Sam Trubridge and Philippa Gander                                                                                                             Massey University, Wellington NZ

This second session with Gander and Trubridge expands their dialogue to consider new contributions and discussion. Beginning with an account of their art/science incubator held in February 2010, they will proceed to chair a conversation with conference participants on the significance of collaborations such as this. The discourse between sleep science and performance will be discussed, as well art/science collaboration in general. Through this dialogue it will be possible to identify key concerns in such collaborations, and to appreciate the need for them today.

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Garcia-Cairasco N. Foreword - Newroscience Supplement. Epilepsy and Behavior 14:3, 2009

Faculdade de Medicina de Ribeirão Preto, USP

Em seção especial na Revista Epilepsy and Behavior (2009), o Editor Convidado, Professor Norberto Garcia-Cairasco, tece uma cuidadosa malha entre as Neurociências e a expressão de valor artístico, presente desde seus fundamentos históricos até a contemporaneidade, de Da Vinci a Edward Wilson (Consilience – The Unity of Knowledge).

Segundo o autor: “Neuroscience and Art Connection, with Leonardo da Vinci at the center, presents definitions and concepts about the intersection of science and the arts and provides a cultural and historical context for understanding the creation of science and arts as manifestations of the human brain, with examples from artists living with epilepsy.”

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Sam Trubridge                                                                                                                                                    College of Creative Arts – Massey University – Wellington NZ

Philippa Gander                                                        Sleep/Wake Research Center – Massey University – Wellington NZ

Philippa Gander and Sam Trubridge introduce a body of work that has defined their unique collaboration between sleep science and performance design. This presentation introduces salient concerns in sleep science and performance, speculating on possible connections between these two fields of study. Thus the internal world of sleeping, and the hyper sentient behaviour of performance are examined as opposite and paradoxical states. By discussing the theatre show Sleep/Wake  and smaller works like On My Side and Sleepless, Gander and Trubridge will be able to demonstrate how these ideas have been examined and developed as part of a dynamic art/science collaboration.

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Locaweb – SP

Unir arte com a Ciência da Computação não é algo muito comum, daí a dificuldade de se encontrar trabalhos que relacionam esses dois temas aparentemente desconexos. Trazemos, então, algumas referências de autores que já citaram de alguma forma como a ciência e a computação se relacionam com a arte. Segundo Donald Knuth, que escreveu um dos livros mais famosos da Computação: The Art of Computer Programming, a programação deixou de ser uma arte para tornar-se ciência por uma simples razão: começamos a chamá-la de “ciência da computação”. Knuth ainda diz que: “ciência seria o conhecimento que compreendemos tão bem que conseguimos ensiná-lo a um computador; se você não compreende algo totalmente, então seria uma arte lidar um isso (…) Existe uma distância enorme entre o que os computadores podem fazer e o que as pessoas podem fazer. As visões incríveis que as pessoas têm quando falam, escutam, criam ou mesmo quando programam estão longe do alcance da ciência; quase tudo ainda é uma arte (…) A Ciência sem a Arte é suscetível a se tornar ineficaz; a Arte sem a Ciência é suscetível a se tornar imprecisa (…) Precisamos combinar ciência com valores artísticos se quisermos progredir de verdade”.  Estes e outros pensamentos contemporâneos serão tratados na oportunidade deste exercício de fusão de arte e ciência.

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Instituto de Ciências Biomédicas, Programa Avançado de Neurociências, Programa de Pós-Graduação em História das Ciências e das Técnicas e Epistemologia, Espaço Alexandria – UFRJ

A percepção, tema que transversaliza, por definição apriorística, os muitos campos intelectuais reconhecidamente contemporâneos, é identificada em nosso grupo como o ponto de partida para muitas, senão todas as formas de conhecimento, incluindo a ciência. Elegemos o sistema auditivo humano como modelo para uma análise da percepção da ciência pelo sujeito da ciência, proposta central de nosso grupo. Com forte interferência artística combinada a dupla contextualização conceitual, científica e artística, representamos, em objetos materiais, em produção digital e literária, os pilares de forma e função neurobiológico-cognitivas identificados nos bastidores da criação do som como sensação. As linhas de fusão entre arte e ciência nos objetos de acervo e experimentação do projeto fazem-se inefáveis, graças a uma cuidadosa combinação, não hierárquica, de valores artísticos e científicos. Nosso objetivo está em investigar aspectos das bases neurocognitivas e de aprendizado, criatividade e insight intelectual na prática científica resultantes da análise, hipoteticamente multimodal, destes e outros objetos da ciência.

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Com o intuito de mostrar que a ciência pode também ser compreendida de maneira simples e divertida, a SBNeC juntará entretenimento e educação em duas sessões de cinema durante seu XXXIV Congresso Anual. Esta atividade, direcionada à população local de Caxambu e região, é uma oportunidade única para reunir neurocientistas e sociedade na discussão de um tema bastante peculiar: o funcionamento do cérebro. Após a exibição de cada filme, serão discutidos os dois temas escolhidos – Memória e Visão – com especialistas de cada área. A ideia é entender o que está por trás de temas tão presentes em nosso cotidiano por meio de dois filmes bastante ilustrativos.

Brilho eterno de uma mente sem lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind - 2004)

E se pudéssemos apagar seletivamente nossas memórias? O filme Brilho eterno de uma mente sem lembranças conta a estória de Joel que, ao descobrir que sua ex-namorada Clementine conseguiu apagar da sua própria memória tudo o que diz respeito à relação que mantiveram, decide recorrer ao mesmo procedimento. Durante o apagamento, Joel relembra fatos e se arrepende de ter contratado a empresa. Tentando anular o processo, ele acaba com todas as suas memórias apagadas.

Janela da Alma (2002)

Comentarista:  Sérgio Neuenschwander

A forma que vemos o mundo é a mesma para todas as pessoas? Em Janela da Alma, do cineasta brasileiro João Jardim, apresenta 19 pessoas com vários graus de acuidade visual, que vão da miopia à cegueira completa.  O escritor e prêmio Nobel José Saramago, o neurologista Oliver Sacks, o fotógrafo cego franco-esloveno Evgen Bavcar, a atriz Marieta Severo, o músico Hermeto Paschoal, entre tantas outras, relatam, através de suas próprias vivências e perspectivas, como se vêem, como vêem os outros e como enxergam o mundo.

Le Voyage dans la lune 1902 Georges Méliès

Esta proposta explora a transversalidade temática entre o universo sonoro, imagético e as Neurociências, analisando aspectos da modificação da forma de apreensão de construções artísticas que envolvem a díade som/imagem, frente ao desenvolvimento científico, tecnológico e cultural. Identificar os mecanismos envolvidos no processo de captação perceptiva, bem como seu processamento neural.

A evolução cultural e o desenvolvimento das artes requerem percepção sensorial diferenciada por parte do apreciador a cada momento histórico.     _“ É interessante observar que a música alterou-se ao longo do tempo  em função dos espaços e da iluminação em que foi praticada. Podemos imaginar que a limitada capacidade de prover luz artificial nos teatros da época de Mozart e Beethoven favorecia uma percepção sonora mais acurada, enquanto que a profusão de luzes dos teatros modernos favorece o deslocamento da atenção da platéia para aspectos visuais da performance musical. Num mundo contemporâneo em que precisamos ‘criar’ noite apagando as luzes, a visualidade compete para dominar o sonoro” (Souza, 2007).

É importante considerar a inexistência de processos de documentação sonora na época citada por Souza, portanto a reapropriação do discurso sonoro só poderia ocorrer com base na memória do ouvinte, o que requeria mais atenção na escuta.

A possibilidade de gravação de som e imagem também têm efeitos significativos na forma de construção e apreensão artística. A criação do cinema, só é possível com o surgimento de um novo aparato tecnológico, e a sua caracterização como linguagem artística, traz inexoravelmente exigência multisensorial por parte do apreciador.

Têm-se então uma imbricada relação entre imagem e movimento, posteriormente o som, tanto no Cinema, quanto em toda uma gama de outras formas artísticas criadas a partir da possibilidade de gravação de som e imagem.

Como se comportam, biologicamente os nossos sentidos com relação à produção e percepção de sons e imagens? Como se dá a adaptação perceptiva a  novas tecnologias. Como se dá a ação intersensorial perante a diversidade concomitante de estímulos?

Trazer à tona esse  complexo espectro sensorial, bem como a investigação e a compreensão desses aspectos é a motivação central dessa proposta. Assim como, identificar a importância da produção e percepção de sons,  música e imagens na educação (lei 11.769, aprovada em 2008 pelo presidente Lula, torna obrigatório o ensino de música na educação básica) e inclusão sócio-cultural.

“A escola oferece por meio dos livros, uma disciplina intelectual; por meio dos jogos, uma disciplina volitiva, mas em momento algum a escola oferece espaço para a construção poética, a disciplina de captar e realizar coisas, onde a racionalidade se funde com o emocional” (Eric Gill).

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MINISTRANTES

• Prof. Marcelo Muniz (Físico, músico e luthier).

• Prof. Francisco Rômulo M. Ferreira (Físico, graduando em História pela Universidade Federal de São Paulo – UNIFESP e Mestrando em Neurociências e Comportamento, NeC,  IP.USP ).

• Profª Drª Maria Inês Nogueira (Livre Docente em Neurociências, artista plástica,  Departamento de Anatomia, Instituto de Ciências Biomédicas da Universidade de São Paulo – ICB-USP, linhas de pesquisa e: 1) Sistemas neurais envolvidos em reflexos e ritmos biológicos e 2: Ensino de Ciências/Neurociências e Divulgação Científica).

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

TOMO 1 Música, ciência e tecnologia; principais aspectos da evolução científica e tecnológica que contribuíram para as transformações da escuta/produção musical; confluências históricas da música e da ciência; evolução tecnológica, o nascimento dos processos de gravação e suas implicações no processo de criação e escuta musical

TOMO 2 Aspectos neurobiológicos da interação som e imagem; sistemas básicos da percepção human; mecanismos neurobiológicos da percepção sensorial na construção de significados; percepção humana; processamento sensorial, visual e auditivo; interação dos sentidos

TOMO 3 Música, cinema e cultura; a expansão dos sentidos (o processo multi-interssensorial envolvido na produção artística pela análise do nascimento e evolução do Cinema); evolução do registro e reprodução de imagem: implicações sócio-culturais; o surgimento do Cinema: imagens em movimento; experimentações imagéticas/sonoras (Ruttman, Fishinger e McLaren); som e imagem como experiências sensoriais

BIBLIOGRAFIA BÁSICA

ABDOUNOUR, O. J. Matemática e música. São Paulo, Escrituras, 2003 CAMPESATO, Lílian. A Metamorphosis of the muses: referential and contextual aspects in sound art. Organised Sound, Cambridge University Press 14(1): 27-37, 2009. CANDÉ, R. História Universal da Música. São Paulo, Martins Fontes, 2001.  LANSKY, P. (1990). A view from the bus: when machines make music. Perspectives of New Music 28(2): 102-110.  LENT, Roberto. Os sons do mundo: estrutura e função do sistema auditivo. Em: Cem bilhões de neurônios. São Paulo: Atheneu, 2001. pp. 241-270. ROEDERER, Juan G. Introdução à física e psicofísica da música. São Paulo: EDUSP, 2002. SILVEIRA, Luiz Carlos de Lima. Os sentidos e a percepção. Em: LENT, Roberto. Neurociência da mente e do comportamento. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2008. pp. 134-181.  SOUZA, Rodolfo Coelho de. Aspectos da abstração na cognição musical e imagética. Ictus Especial – III SIMCAM, 2007  THOMPSON, E. (1995). Machines, music, and the quest for fidelity: marketing the Edison  Phonograph in America, 1877-1925. The Musical Quarterly.

An Exhibition of Works from THE WAKING INCUBATOR (exhibition)

This collection of video documents, photographic prints, and installation documents the collaborative dialogues that occurred over the week long ‘Waking Incubator’ in February 2010. Lead by sleep scientist Philippa Gander and performance designer Sam Trubridge these works by various New Zealand scientists and artists reflect the diverse range of discussions that evolved during this process. Their diverse forms examine concerns of subjectivity and objectivity in art/science practise, investigate circadian and body rhythmicity using intersections between dance and technology, and present various sleeping phenomena in the context of contemporary artistic and cultural discourse. (http://anatomiadaspaixoes.blogspot.com/).

SLEEPLESS III: Transgressions (performance installation)

This new work by performance designer Sam Trubridge and sleep scientist Philippa Gander is an exploration of the perceived boundaries that separate the artist and the scientist, and the worlds of waking and sleeping. Trubridge submits to the role of a research participant, trying to sleep in an unfamiliar environment while wearing an array of recording equipment. He seeks to perform an unperformable act – falling asleep – with his projected brain activity disclosing whether or not he is simply acting. Gander meanwhile performs music on a medieval symphony. A blindfold disconnects her from the exterior world, freeing her to enter an inner reality as Trubridge struggles to make his parallel transition into sleep. (http://anatomiadaspaixoes.blogspot.com/)

Convidamos você e seus alunos para participar do IX Encontro Mineiro de Avaliação Psicológica e o II Congresso Latino-Americano de Avaliação Psicológica a serem realizados entre os dias 22 e 25 de setembro de 2010 na cidade de Belo Horizonte (MG) – Universidade Federal de Minas Gerais. A temática central do Encontro será: O Capital Humano nas Sociedades Latino-americanas – A Importância da Avaliação Psicológica.

A interface da Neurociência com o campo da Avaliação Psicológica também poderá ser discutida a partir de mesas redondas. Profissionais interessados podem submeter propostas de trabalho relacionados à área temática “Avaliação Psicológica em Neurociência e/ou Práticas Hospitalares” que abarca os trabalhos sobre: Trabalhos sobre: avaliação neuropsicológica; avaliação neuropsiquiátrica; estudos psicométricos/psicofísicos aliados a técnicas de neuroimagem; genética comportamental; avaliação psicológica no contexto hospitalar. Além disso, é possível a apresentação de estudos de construção, validação ou normatização de instrumentos psicológicos podem ser também apresentados se referentes a esse contexto.

Informamos que as propostas de mesas redondas selecionadas receberão um incentivo do IX EMAP na forma de diárias de hotel. As inscrições e envio de trabalhos podem ser feitas pelo site http://www.fafich.ufmg.br/emap/index.php. O prazo limite para envio de resumos na forma de comunicação oral até o dia 15/08 e mesas redondas até o dia 08/08.

Aguardamos a presença de todos.

Comissão Organizadora do IX Encontro Mineiro de Avaliação Psicológica
site: www.fafich.ufmg.br/emap
Contato: 55 (31) 3409-6275 (segunda á quinta-feira  de: 14h-17h)

Tomamos a liberdade de divulgar, como membros do comitê regional brasileiro, o programa “Latin American Felllows” da fundação americana Pew.

Gostaríamos de descrever em poucas linhas as principais características do programa e as inúmeras contribuições que o mesmo tem feito para a formação de centenas de jovens cientistas brasileiros e latino-americanos.

O programa iniciou-se em 1991 e desde então proporcionou a mais de 160 jovens talentos da América Latina um pós-doutorado em instituições de elite nos EUA.

Além de recursos destinados ao salário dos bolsistas, o programa oferece também um auxílio para pesquisa (US$35.000) quando da volta do bolsista ao seu país de origem.

Ao todo, o programa já forneceu recursos superiores a 15 (quinze) milhões de dólares nos últimos 18 anos.

O objetivo é convidá-lo a conhecer mais sobre o programa.

Por favor, visite o site http://www.pewlatinfellows.org/ para maiores informações.

Sinta-se à vontade também em entrar em contato com qualquer um de nós para maiores esclarecimentos. Finalmente, gostaríamos também de solicitar que estimule alunos de doutorado ou recém-doutores a conhecer mais sobre o programa.

O prazo para aplicações em 2010 é 01 de Outubro com início da bolsa para o meio de 2011.

Cordiais saudações,

Sandro J. de Souza
Katia C. Gondim
Sidarta Ribeiro
Stevens Rehen